アート作品に対する最初の印象は「好き」か「嫌い」です。

しかし、作品は2/3が客観性で、1/3が主観性です。

技術があります。

それはアーティストの規律です。

自然な才能、技術的な教育、そして実験と実践の時間の融合。

ここに才能が隠れています。

アイコノグラフィーがあります。

音楽のように、キャンバスはシンボル、繰り返されるテーマ、そして意味を持つ独自のタッチの調和によって構築されます。

アートはメッセージを伝え、観客の微細な思考と共鳴することでコミュニケーションを図る。

受け取ったメッセージは偶然の産物ではありません。

主観性があります。

それはアーティストのものであり、彼の感情と世界観が観客の主観性と共鳴します。

この微妙なダンスは、特定の時空間と時代を物語る。

作品は独自の視点を証言します。
アートを知ることは、それを楽しむための前提条件ではありません。

しかし、唯一のものがあります。それは大胆さです。

新しい視点を提供するために、既存の枠を超える。

アートは感覚です。

あなたを魅了する作品は、あなたが必要としているものです。

残念ながら、システムはアーティストにほとんど選択肢を提供しません。

自分の顧客を作る勇気を持つ人は少ない。

アーティストとして、私は観客と自由に対話したい。

アート市場では、ギャラリーは作品の価格に関係なく、価格の50％を受け取ります。

ただし、私にとってそれは絶対にあり得ないことです！

私の作品はアート市場を満足させるためのものではありません。

私の作品は、所有者の潜在能力を開くために創造と起業の自由を探求します。

私たちの時代は、私たちの才能を活かして起業し、生計を立てる機会を提供しています。

私はアーティストの経済的独立を信じています。

私はすべての分野での起業の自由を信じています。

アートの力は、新しいパラダイムに心を開くことです。

言葉を発さず、ただ一目で。

会議室内に創造的なスペースを開放してみませんか？

ストレスと意思決定に直面して、

芸術は心に時間を超えた休息の瞬間を提供します。

瞬間の緊急性に応じてアイデアを刺激するために。

役員会、会議、お客様向けのスペースに、カラフルで刺激的な付加価値を提供します。

一歩引いて見ることで、緊急事態が機会に変わります。

抽象芸術は、抽象的な思考を刺激し、アイデアを解放するのに役立ちます。

加速する代わりに、作品はあなたに減速を促します。
それに頼って、
頭を上げて視点を高めるために。