抽象化の短い歴史
はじめに: 昔々: 画像。
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図 1: カラヴァッジョ、水仙、1598 ～ 1599 年 |
ラルースには、科学的、物質的、または象徴的な観点から、この言葉の定義が 13 個以上あります。画像は私たちの環境の一部です。まつげのまばたきひとつひとつが、私たちを取り囲むものの新たなイメージを発見させます。
非常に古くから、人類は象徴的なイメージを創造してきました。それらは最初の文明から宗教的および/または政治的な性格を帯びてきました。
物語が進むにつれて、人間は善良なナルキッソスのように、可能な限り忠実に、いや、理想化して自分自身を表現しようとします。
西洋では、絵画や彫刻が歴史的出来事の好まれる媒体となっています。大規模な戦い、聖書や古代のエピソード、権力者の肖像画など、イメージに栄養を与え、後世に顔と名前を覚えてもらえるようにします。
写真の出現により、絵画は歴史の直接の証人としての役割を徐々に失いました。ヨーロッパの芸術に抽象化が現れたのも同じ時期でした。
- 抽象化の誕生: 新しい形式のための新しい参照。
抽象化を文脈の中に置くことなしには理解することはできません。 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、数多くの技術開発が行われました。
最も重要なのは写真です。写真は絵画を解放し、何世紀にもわたってアカデミズムによって課せられた厳格な慣習に縛られることなく、口実なしに形、素材、色を探求することを可能にします。 世界におけるヨーロッパの植民地時代の存在により、ヨーロッパ人とその芸術家は、アフリカやポリネシアの芸術などのエキゾチックな芸術を発見しました。そのスタイル、象徴的および幾何学的表現は、ヨーロッパ芸術の古くからの慣習の対蹠地です。
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図 2: ムバング マスク。中央のペンダント。ザイール、バンドンドゥ。 |
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図 3: ピカソ、アヴィニョンの娘たち、1907 年、ニューヨーク近代美術館 |
アーティストは、形をより新しく、より自由に鑑賞することができます。こうしてピカソは 1907 年に『アヴィニョンの娘たち』を描くことになりました。
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図 4: ジョルジュ ブラック、ヴァイオリンとキャンドル、1910 年 |
キュビズムの始まりを示すこの作品で、ピカソは体の純粋な形を引き出すことを目指しました。立方体、円柱、ピラミッドはキュビズムの美学の基本です。芸術家は直線と鋭角を使用してオブジェクトの輪郭を表現し、幾何学を強調しました。同じくジョルジュ・ブラックによって開発されたキュビズムも、視点を前景に持ってくることで、主題を鑑賞者の目の前に戻すことを目指しています。キュビズムは「多視点」または「同時視点」の概念を導入しました。アーティストは、単一の画像内にさまざまなビューや視点を組み合わせてオブジェクトを表現し、空間と時間の断片化を作成しました。
アーティストの視点、彼の目は、作品に特異性を与えます。同様に、限られたパレット内で、色の平らな領域を芸術的なぼかしから遠ざけ、色の特定の共鳴を利用します。
同時期（1909年から1910年）、イタリアで未来派が誕生した。ここでの基準は現代性、マシン、スピードです。 1909 年に詩人フィリッポ トンマーゾ マリネッティによって創設された未来主義は、過去の芸術的慣習を拒否しました。
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図 5: ルイージ ルッソロ、走行中のルイージ ルッソロ自動車、1912 ～ 1913 年 |
マリネッティはアーティストに対し、テクノロジー、機械、スピードを称賛し、現代生活のエネルギーとダイナミクスを反映した作品を制作するよう促しました。この運動とイタリアのファシズムとのつながりは、特に近代性、国家権力、権力の集中化に対する彼らのビジョンに関するイデオロギーの収束にあります。ベニート・ムッソリーニは未来主義の熱烈な崇拝者でした。彼は未来主義の理想の中に、彼自身の政治的願望との一致を見出した。
しかし、一部の未来派芸術家はファシズムへの支持を表明したが、他の芸術家はムッソリーニ政権から決定的な距離を保った。
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図6: ウンベルト・ボッチョーニ作、空間の連続性におけるユニークな形態、1913年、ブロンズ |
- 純粋な幾何学的形態：カジミール・マレーヴィチの作品
幾何学的な形は自然の形に近づくために不可欠です。絵を描くことを学ぶとき、私たちは顔を楕円形として、腕の方向を線として、そして空間を移動するようにアプローチします。これらは私たちが力の線と呼ぶもので、これによって作品を構築することができます。たとえば、ここではカラヴァッジョの十字架からの証言やダヴィッドのホラティウスの誓いがあります。
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図 7: カラヴァッジョ、十字架からの沈着、1602 ～ 1604 年 |
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図 8: ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ホラティウスの誓い、1785 年 |
すべては幾何学ですが、それでも...抽象化はイタリアでもフランスでも生まれませんでした。ロシアではマレーヴィチとカンディンスキー（よく知られています）が、そしてオランダではモンドリアンが生まれました。
マレーヴィッチから始めましょう、彼は私のお気に入りです。
ロシアは他のヨーロッパとは異なり、正統派です。そこでは、芸術は自然を模倣するのではなく、キリストの神聖な性質を模倣します。実際、イコンはキリストと聖母の「写真」イメージです。伝説によれば、神の本質を捉えることができなかったルカは、天から降りてきた天使たちに助けられてその仕事を完成させました。これは私たちが「アケイロポイエティック」なイメージ、つまり「人間の手によって作られたものではない」イメージと呼ばれるものです。このように考えられて、アイコンの芸術は凍結されたままです。
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図 9: 作者不明のキリスト、1100 年頃 |
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図10: 作者不明、ウラジミール・イコン、1100年頃 |
この芸術は精神性と宗教的象徴に深く根ざしています。アイコンは、象徴的なモチーフを通じて神学的および精神的な概念を伝えるようにデザインされています。たとえば、人物を囲むアーモンドの形であるマンドルラは、神聖な人物を囲む神の栄光を表し、聖人から発せられる神の光を象徴しています。
この記号は、円、三角形、星などの他の幾何学記号と同様に、作品全体の構成に不可欠です。
身体、そして自然を構成するものは、幾何学的規則に反応します。マレーヴィチの具象作品はこれをよく示しています。体は円柱、人物は楕円形などです。
これらの人物像の作品には、イコンと同じ厳格な枠組みが見られます。体の形、プロポーション、幾何学模様が正統派の宗教芸術に根付いています。
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図 11: カジミール・マレーヴィチ、干し草カッター、1930 年 |
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図 12: カジミール・マレーヴィチ、『スポーツマン』、1928～1930 年 |
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図 13: カジミール・マレーヴィチ、赤いポストの女性、1932～1933 年 |
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図 14: カジミール・マレーヴィチ、髪に櫛を持つ少女、1932～1933 年 |
イコンと同様に、マレーヴィチは明るい色と光と影の顕著なコントラストで作品を支えています。これらの視覚効果は、画像内の象徴的な要素の重要性を強調するだけでなく、精神的で神秘的な雰囲気を作り出すために使用されます。
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図 15: カジミール・マレーヴィチ、黄色と黒人至上主義、1916 年 |
形と象徴を探求することによって、マレーヴィチとその同時代人たちは、造形からどんどん遠ざかっていきました。学術形式の制約から自分を解放すること、つまり国家によって公式に支援されていることは、帝政ロシアから政治的に自由になることも意味する。共産主義革命は、こうした前衛的な人々を抑圧して「ソビエト・リアリズム」、すなわち形式的かつ知的抽象的な自由から遠く離れたプロパガンダのイメージに戻す前に、彼らを支援するだろう。
抽象芸術は単なるビジョンではありません。それは、精神性、造形的な質問、表現と現実の性質に関する質問を混ぜ合わせた、古くからの伝統の長い作品です。写実的な表現の「繁栄」から解放された形そのものの探求は、現実を再訪し、その源である純粋な形と色を明らかにする空間です。
- 抽象化と自然: ピエト・モンドリアンの例
抽象芸術の第一人者の一人はピエト・モンドリアンです。 1872 年にカルビン派の家庭に生まれたオランダの画家は、当時主流だった写実主義と新印象主義という芸術の時代にキャリアをスタートしました。
彼の影響範囲は私たちの友人のマレーヴィチとは異なります。オランダの芸術は神秘的で神秘的であり、自然に関連した多くのシンボルが染み込んでいます。その重要なテーマの 1 つは工場です。
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図 16: ピエト モンドリアン、黄昏の水車小屋、1907 ～ 1908 年 |
風車は時間の経過と季節の移り変わりを表します。それらは穏やかな田園風景の中に描かれることもあり、静けさと思索の感覚を呼び起こし、生命の継続性と永遠のサイクルを象徴しています。ミルは間接的に、スピリットである風とその息吹、より高次の意識の現れを表しています。
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図 17: ピエト モンドリアン、オエレの森、1908 年 |
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図 18: ピエト モンドリアン、ジンジャー ポットのある静物 II、1912 年 |
20世紀初頭に出現した未来派とキュビスムは若い画家に影響を与え、徐々に形の純化を目指すようになりました。
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図 19 : ピエト モンドリアン、構図、1916 年 |
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図 20: ピエト モンドリアン、白黒の構図、1915 年 |
これを行うために、モンドリアンは線や長方形や正方形などの幾何学的形状を強調します。彼は力線間の収束点を追跡し、小さな十字を作成する効果があります。
少しずつ、幾何学が具象的なものに取って代わります。モンドリアンはまた、すべての色を作成できる原色である黄色、青、赤という限られたカラー パレットを選択します。
アフリカとポリネシアの芸術の発見のおかげで、「原始的なもの」、「最初の」もの、「原始的なもの」に戻ることが当時の流行でした。画家は、写真によって可能になる現実の忠実な表現ではなく、絵画の純粋な表現に焦点を当てます。
このように、私たちの親愛なるピエトは、調和を求めて線と平面に集中し、色付きの表面を貼り付けることで強調されています。すべてがダイナミックなバランスを生み出します。
モンドリアンは純粋な抽象化を達成することに成功し、彼の作品は目に見える現実の特定の表現ではなく、普遍的な芸術的および精神的な原則を表現しています。
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図 21 : : ピエト モンドリアン、構図、1920 年頃 |
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図 22 : ピエト モンドリアン、構図、1920 年頃 |
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図 23 : : ピエト モンドリアン、構図、1920 年頃 |
幾何学と抽象化が可能にするのはこの普遍主義です。自然の基礎的な形式を流用することによって、抽象化は表現の普遍主義に向かう傾向があります。
これが可能なのは、数学という普遍的なルール、あるいはむしろ普遍的な言語があるからです。自然を秩序づけるのは幾何学です。
私たちは皆、フラクタル、つまりシダ植物のように、さまざまなスケールで繰り返される複雑な幾何学的形状を知っています。イスラムの芸術は、神の創造を明らかにするためにこの秩序を再現しました。
アートに興味がある人なら、フィボナッチ数列をご存知でしょう。これは、貝殻や特定の花の形を最も美しく表現する数学的数列です。この順序を「黄金比」として知っている人もいます。
宇宙でも同様です。惑星の軌道は、ケプラーとニュートンが定めた重力の法則と天力学に従って、星の周りを楕円形の軌道を描きます。
宇宙自体は驚くべき対称性を示します。銀河の分布で観察される銀河団、宇宙フィラメント、大きな泡状構造などの構造は、しばしば私たちの理解を困難にする複雑な幾何学的パターンを明らかにします。
自然の形をとり、芸術は神聖な解釈を導き出します。始まりと終わりがある正方形は地球、有限性を表します。始まりも終わりもない円は、永遠、完全性、継続性、調和を意味します。
キリスト教徒の間では、それは神を表します。王冠は光輪のように丸いです。三角形はダイナミクス、動き、エネルギーを象徴します。一部の文化では、それは天、地、人、過去、現在、未来、三元論、三位一体などの概念と関連付けられています。
ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチ、ピート・モンドリアンは、色、形、線という芸術の最も基本的な要素を探求しました。これらの芸術家は、芸術を通じて感情、アイデア、または抽象的な概念を表現し、絵画を表現上の制約から解放しようとしました。
抽象化は、純粋な幾何学的な形ときれいな線を特徴とする幾何学的な抽象化から、身振り手振りの自発性や感情表現を重視する叙情的な抽象化まで、さまざまな段階や流派を経てきました。
時間の経過とともに、抽象化は絵画、彫刻、写真、音楽、さらには建築など、多くの芸術分野に影響を与えてきました。また、芸術的探求の新たな道を切り開き、表現と美に関する伝統的な概念に挑戦し、見る人をより主観的で没入型の美的体験に誘います。今日でも、抽象化はダイナミックで多様な芸術運動であり、現代アーティストによって継続的に探求され、再解釈されています。