アートとビジネス

作品と時間性

La temporalité d’une œuvre est une dimension essentielle pour comprendre son impact, sa signification, et sa relation avec le public. Cette notion englobe plusieurs étapes et perspectives, qui influencent à...

イノベーションとインスピレーション

革新するには、インスピレーションが必要です。言うのは簡単、やるべきことは少なくなります。特にイノベーションが制約、場合によっては厳しい制約にさらされる場合にはなおさらです。委託作品の場合も同様です。これらの作品は特定の個人または団体向けに作成されているため、特定の要件を満たしています。ほとんどの場合、これにより特定の図像が生成されます。たとえば、私のクライアントの一人は、スピリチュアルな旅のアイデアを表現した作品を望んでいました。そんなご要望にお応えして、その言葉の裏に込められた思いや意図、そしてこの作品の行き着く先を探るためにインタビューを実施しました。なぜなら、作品は言説、意図、知的、精神的、感情に役立つからです。創作の最初のマイルストーンであるインスピレーションは動きです。絵画において、それは手へ向かう心、そして手からキャンバスへの心です。心が具体的なもの、キャンバスの物理的な現実に向かって下降すると、精神はアイデアを形に変換します。言語と同様に、これらの形式は一貫した全体として表現されており、私の作品では調和を目指しています。それは色によって支えられており、その象徴的な意味が作品に存在論的かつ感情的な側面を加えています。これらの既存の要素の組み合わせは、これまでにない新しい組み合わせを生み出すことを意味します。これがイノベーションの核心です。ピカソは「優れた芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む」と言いました。スティーブ・ジョブズは次のように付け加えています。「私たちは素晴らしいアイデアを盗むことを常に恥ずかしく思ってきました。 .. Macintosh を偉大にした理由の 1 つは、Macintosh に携わった人々が音楽家、詩人、芸術家、動物学者、歴史家であり、彼らがたまたま世界最高のコンピュータ専門家でもあったことだと思います。」

アートと装飾、違いは何ですか?

アートが私たちの身の回りにある他のすべてのものと異なるのは、感情的な影響です。画像はフィルターなしで直接私たちに届くため、一連の感情を心に刻み込みます。それは想像力と精神を表します。私は自分の抽象的な作品にタイトルを付けません。私はオープニング中にラベルを追加しません。私は自分の作品の歴史を自分で説明して、鑑賞者と対話し、彼らの印象、感情、考えを収集することを好みます。カルテルのリスク: 視聴者がテキストだけに集中し、作品を見ることを忘れるということです。作品が扱われるのはまず第一に視線であり、それによって私たちは作品に入り込むことができるのです。私たちが作品を手に入れるとき、それはそれが私たちに与える美的感情のためです。この美的感情は、キャンバスの謎への入り口です。この感情に身を任せることで、私たちは絵の意味を理解します。知的側面は、芸術の複数の側面のうちの 1 つです。 これが、私が自分のサイトで作品についてのコメントを書く理由です。作品の知的化は後から、好奇心が大きくなりすぎたときに起こります。 また、アーティストの頭の中で何が起こっているのか、創作の理由と方法を知りたいからでもあります。作品には作家の視線と言説が込められています。スピーチのないアーティストは、計算方法を知らない数学者のようなものです。これが装飾芸術の違いです。

労働環境と感情

アートが私たちの身の回りにある他のすべてのものと異なるのは、感情的な影響です。画像はフィルターなしで直接私たちに届くため、一連の感情を心に刻み込みます。それは想像力と精神を表します。私は自分の抽象的な作品にタイトルを付けません。私はオープニング中にラベルを追加しません。私は自分の作品の歴史を自分で説明して、鑑賞者と対話し、彼らの印象、感情、考えを収集することを好みます。カルテルのリスク: 視聴者がテキストだけに集中し、作品を見ることを忘れるということです。作品が扱われるのはまず第一に視線であり、それによって私たちは作品に入り込むことができるのです。私たちが作品を手に入れるとき、それはそれが私たちに与える美的感情のためです。この美的感情は、キャンバスの謎への入り口です。この感情に身を任せることで、私たちは絵の意味を理解します。知的側面は、芸術の複数の側面のうちの 1 つです。 これが、私が自分のサイトで作品についてのコメントを書く理由です。作品の知的化は後から、好奇心が大きくなりすぎたときに起こります。 また、アーティストの頭の中で何が起こっているのか、創作の理由と方法を知りたいからでもあります。作品には作家の視線と言説が込められています。スピーチのないアーティストは、計算方法を知らない数学者のようなものです。これが装飾芸術の違いです。

アーティストや起業家

アーティストと起業家は、さまざまなメディア上で組み合わせを作成します。それは私の新しい友人、ヨーゼフ・シュンペーターです。彼はその理論の中で創造的な起業家という考えを提唱し、非常によく似た語彙で創造に必要な特性を取り上げています。私たちが何かを始めるという意味で、アーティストは引き受けます。すべてはアイデアから始まり、徐々に概念的な層を下りて、本体を形成します。芸術の本体は作品です。起業家の「身体」が商品です。私たちは特にイノベーションという概念を共有しています。これは、起業家 (および彼を理論化する経済学者) を変化と創造的破壊の主体と見なすシュンペーターの基本的な概念です。創造において、「破壊」という言葉を話すのはジャン＝マリー・ドルー（広告主）であり、この言葉はフランス語ではなく英語で使われ（その意味合いは少し否定的です）、創造は単に創造だけではできないというシュンペーターの考えを取り上げています。慣習の封印を解くことによって。シュンペーターはルネサンス（人文主義者が教義から自由になった時代）の熱烈な崇拝者であり、当時の知的革命と起業家精神の本質の間に架け橋を築きました。知識人と起業家は不確実性に直面し、抵抗を克服し、リスクを冒さなければなりません。彼らのアイデアを実現します。 ルネサンス期の世俗知識人は、起業家がしばしば市場や制度の惰性に直面しなければならないのと同じように、確立された教義と闘い、当時の社会的および宗教的圧力に抵抗しなければなりませんでした。クリエイターは、そのメディアが何であれ、明日の世界を作るものの本質を抽出することを可能にする新しい組み合わせを作り出す能力を自分自身に認めています。「創造とは、人の運命を形にすることです。」アンドレ・マルロー。

アート＆テクノロジー

テクノロジーは、分野に固有の一連のテクニックによって定義されます。この意味で、芸術作品はテクノロジーです。繊細なテクノロジー。「Technè」は古代ギリシャ語で「芸術」「技術」「工芸」を意味し、ロゴは「スピーチ」または「言語」を意味します。 テクノロジーという言葉は、ギリシャ語の technología (τεχνολογία) téchnē (τέχνη)、「芸術」、「技能」、または「工芸」、およびロゴ (λόγος)、「言葉」、「言語」、コミュニケーション能力に由来しています。 したがって、主な意味では、テクノロジーという用語は、芸術に関する言説を提供する能力を指します（ここでの「芸術」は専門分野を指します）。さらに、19世紀には、ジェイコブ・ビグロー（ハーバード大学教授、医師、植物学者）は、芸術（テクノロジー）と科学（ロゴス）の間の収束を回復することを示唆するためにこの言葉の使用を一般化しました。科学的知識の多様化に伴って断片化する科学的知識の表現が不可能であること、そして芸術が伝統の中に必然的に閉じ込められているという不安。」2世紀経った今でも、芸術と科学の間のこの二分法は依然として人々の心の中に存在しています。それなのに…純粋で自然な幾何学的形態の表現による抽象芸術（cf. https://lnkd.in/eZZStKgi) は、純粋な幾何学的形状と絵画的造形研究との提携です。芸術はその小宇宙に固定されたままではなく、そのメッセージを全体的に受け入れるよう努めなければなりません。